Federico García Lorca je jedním z nejvýznamnějších autorů španělské literatury . Kvalita jeho díla a jeho předčasná smrt vedou k mnoha úvahám mezi zvědavými čtenáři, vědci a filology. Čeho by byl schopen, kdyby nebyl zavražděn ve věku 38 let? Jeho poezie a divadelní hry sehrály zásadní roli při formování a rozvoji španělské literatury a zanechaly trvalou stopu, stejně jako nejvýznamnější postavy španělské literatury o staletí dříve.
Na jeho díle je nejpozoruhodnější jeho metafora a hojnost obraznosti: voda, krev, měsíc, zvířata jako kůň a býk, ženy a zemědělské práce . Jeho literatura je plná symbolů, které obohacují čtenářovo chápání a dělají z jeho knih jedny z nejlepších textů 20. století. Probereme jeho nejvýznamnější díla, která zahrnují jeho poezii a divadelní hry.
Poetické dílo
Báseň Cante jondo (1921)
Sbírka básnických skladeb, včetně „Balady o třech řekách“ a „Básně o Soleá“. Dílo si klade za cíl poeticky vysvětlit podstatu a charakter andaluského lidu od jeho nejstarších kořenů . Tyto kořeny jsou v podstatě tragické, venkovské a poněkud obskurní. Básně zkoumají témata jako smrt a život, láska, bolest a hluboký smutek. Stejně jako andaluský cante jondo je i tato básně dojemná a násilná zároveň.
Cikánské balady (1928)
Tato antologie obsahuje osmnáct balad, které Lorcu etablovaly jako jednoho z největších básníků v dějinách španělské literatury. Lorca to dělá znovu. Těmito skladbami znovu evokuje podstatu Andalusie, její strádání a utrpení, její tradice a dřinu a zneužívání spojené s obděláváním půdy, stejně jako samotnou povahu venkovské Andalusie.
Dělá to metaforickým, ale zároveň hmatatelným jazykem, který fascinuje čtenáře i badatele nadčasovým způsobem . Využívá prvky jako noc, měsíc, smrt, obrazy vody, nůž nebo kůň, či cikánskou kulturu, což jsou vše opakující se témata v jeho díle. Dalším pozoruhodným rysem je Lorcovo mistrovské propojení populární a vznešené poezie.
Básník v New Yorku (1930)
Byla vydána posmrtně, ale tuto sbírku básní napsal mezi lety 1929 a 1930 po svém pobytu v New Yorku . *Básník v New Yorku* je však mnohem záhadnější sbírkou než jeho dřívější díla; její styl je kryptičtější a zahalenější a ztráta původního rukopisu brání filologickému studiu.
Témata, která se v textu objevují, jsou v podstatě básník a velká metropole ; existuje lepší příklad než New York na konci 20. let 20. století? Příjezd do tohoto velkoměsta, symbolu modernity a kapitalismu, však v Lorcovi vyvolal konflikt, který ho vedl k napsání tohoto díla, jež se nakonec stalo výzvou proti nespravedlnosti a dehumanizaci člověka.
Tamarit Divan (1936)
Básnické skladby s názvem kasídy a gacely jsou poctou granadské arabské poezii. Lorca dílo dělí na básně o lásce ( gacely ) a o smrti ( kasídy ). Všechny tyto básně vyzařují smyslnost charakteristickou pro arabskou krásu a také veškerou její uměleckou stránku. Díla obsahují metafory a v Lorcově díle posouvají novou úroveň uměleckého zpracování.
Sonety temné lásky (1936)
Tato sbírka sonetů byla napsána během jeho posledních let a vydána posmrtně. Mnoho básní zůstalo nevydáno až do nástupu demokracie ve Španělsku. Mezi sonety se nachází velká vášeň, láska a sexuální horlivost, i když poněkud děsivým nebo temným způsobem , což odráží Lorcovy boje s jeho sexualitou v této době.
divadelní hra
Krvavá svatba (1933)
Je to tragédie ve verších a próze, odehrávající se ve venkovském prostředí. Je založena na skutečném příběhu, který Lorca znal a rozhodl se ho zachytit v tomto díle plném dramatické poezie. Dva milenci utekli noc před svatbou ženy s jiným mužem. Tyto prvky stačily k vytvoření krásné kompozice, která překypuje touhou po svobodě, lásce a smrti . Měsíc je v Krvavé svatbě zásadní a objevuje se jako svědek v personifikaci, která je zároveň krásná i smrtící.
Barren (1934)
Yerma je další tragédie, jejímž hlavním tématem je mateřství . Lorca ve své tvorbě zkoumá základní roli ženy jako základu rodiny, jejích dětí a tvůrkyně jejich osobnosti a osudů. Nemožnost mít děti a vychovávat je v manželství fatálně poznamenává osud protagonistky, který je kvůli její neplodnosti pravděpodobně neplodný a bezútěšný.
Dům Bernardy Alby (1936)
Dům Bernardy Alby uzavírá cyklus venkovských dramat, který začal a pokračoval hrami Krvavá svatba a Yerma . Premiéru měl až v roce 1945 v Buenos Aires, po autorčině smrti. Hra vyzařuje veškerý útlak a nevyhnutelnou tragédii vesnice a venkovského prostředí, které Lorca tak často zobrazoval ve svých dramatických dílech . Toto je to, co je známé jako „ hluboké Španělsko “, nejtemnější, nejtradičnější a nejzatuhlejší aspekt španělského charakteru. To vše je ztělesněno v příběhu Bernardy a jejích pěti mladých dcer; poté, co se žena stala vdovou, se rozhodne držet celý dům v přísném smutku po dobu osmi let . Lorca do hry začleňuje i svůj avantgardní a inovativní styl, což vede k průkopnickému a jedinečnému dílu.
Relevantní poznámky ke Garcíovi Lorcovi
Federico García Lorca se narodil v roce 1898 ve Fuente Vaqueros (Granada) do středostavovské rodiny . Studoval filozofii, literaturu a právo na Granadské univerzitě a brzy byl ovlivněn různými intelektuálními přátelstvími. Účastnil se uměleckých setkání v El Rinconcillo a po cestování po Španělsku, návštěvách různých měst a cestách po různých silnicích se usadil v Madridu. Tam se spřátelil se Salvadorem Dalím a Luisem Buñuelem, mimo jiné se studenty, s nimiž se setkal v Residencia de Estudiantes (studentské koleji ).
Po cestě do New Yorku, hnaný intelektuální zvědavostí a touhou přinést španělskému lidu kulturu, založil Lorca putovní univerzitní divadelní společnost La Barraca. Po návratu z pobytu v Argentině byl Lorca v roce 1936 zavražděn za své progresivní myšlenky, když se na začátku španělské občanské války nacházel na území ovládaném povstalci.
Federico García Lorca je nejčtenějším španělským básníkem a jeho básnická a dramatická tvorba patří k nejvlivnějším 20. století, ne-li k nejvlivnějším . Patřil ke generaci 27. Ačkoli byl jeho styl zpočátku modernistický, později se vyvinul směrem k avantgardě, vždy však s tradiční perspektivou, kterou nikdy zcela neztratil. Jeho hry jsou například tragédie hluboce zakořeněné ve venkovských zvycích a dramatu krajiny.