Trvalý význam jednoho z nejuniverzálnějších umělců naší země je opět na rtech díky skutečně pozoruhodné kulturní události. Je fascinující sledovat, jak téměř dvě století po jeho smrti postava Francisca de Goya y Lucientes nadále vzbuzuje zvědavost akademiků i široké veřejnosti a dokazuje, že jeho malířské dílo má v dnešním uměleckém světě stále co nabídnout.
V těchto dnech je patrný pocit očekávání, neboť úřady se rozhodly udělat vše pro to, aby znovu potvrdily trvalý odkaz génia z Fuendetodos. Prostřednictvím série iniciativ, které kombinují digitální technologie, reorganizaci uměleckých galerií a literární výzkum, se razí cesta, která vyvrcholí dvoustým výročím jeho úmrtí v roce 2028, událostí, která slibuje pozici Španělska jako světového epicentra umění.
Současná vize a ticho prostorů
Jeden z nejprůlomovějších návrhů nedávno dorazil do IAACC Pablo Serrano v Zaragoze. Jde o intervenci José Manuela Ballestera s názvem „Skryté prostory“, která nabízí téměř detektivní cvičení digitálním odstraňováním postav z nejslavnějších obrazů aragonského umělce. Tím, že scény zůstávají prázdné, se divák setkává s atmosférou nabitou napětím a vzpomínkami , které si divák obvykle kvůli tíze lidského vyprávění nevšímá.
Tento způsob pohledu na věci není žádný malý výkon, protože nám umožňuje ocenit detaily pozadí a krajiny, které sám Goya pečlivě vytvořil technikou, která předběhla jeho dobu. Podle odborníků zbavením děl, jako je „Třetí květen“, jejich děje zůstává hluboké ticho, které zdůrazňuje drama způsobem, který se velmi liší od tradičního přístupu. V konečném důsledku je to pozvání k znovuobjevení našeho vizuálního dědictví prostřednictvím citlivosti, která hluboce rezonuje s naší současnou dobou.
Projekt se neomezuje pouze na ty nejtemnější obrazy, ale ponořuje se také do zářivých barev gobelínových kreslených kreseb a drsnosti rytin. Prácí na sérii „Katastrofy války“ Ballester zajišťuje, aby bolest nebyla vidět ve tvářích, ale spíše v prostředí, které násilí zanechalo. Tato výstava bude v Zaragoze přístupná veřejnosti do 12. října , a proto je nezbytnou zastávkou pro pochopení tohoto nového pohledu na mistra.
Reorganizace muzea Prado a hodnota karikatur
Muzeum Prado se také rozhodlo modernizovat prezentaci své sbírky. Místnosti s gobelínovými karikaturami byly reorganizovány tak, abychom mohli téměř bez mrknutí oka sledovat vývoj umělce během jeho dvou desetiletí služby u dvora. Je to skvělá příležitost zamyslet se nad tím, jak si tento mladý muž, který přijel do Madridu, vybrousil svůj vlastní styl, až se stal mistrem, kterého dnes všichni známe.
V těchto místnostech shromáždila madridská umělecká galerie drtivou většinu děl, která zdobila královské paláce El Escorial a El Pardo. Neustálý pohled na tato díla nám umožňuje uvědomit si, že Goya nemaloval žánrové scény jen pro zkrácení času, ale že i tehdy do nich vnesl jemnou ironii a mistrovské zacházení se světlem. Součástí výstavy jsou také rentgenové snímky a reprodukce tisků, které nám pomáhají pochopit pečlivou práci, která stála za každým plátnem, než se z něj stala tapiserie.
Prohlídku doplňuje procházka uměním 18. století, kde si návštěvníci kromě obrazů mohou prohlédnout i nábytek a předměty, které ztělesňují honosnou atmosféru daného období. Je velmi poučné vidět díla v jejich kontextu a pochopit, že malířova tvůrčí osobnost se utvářela mezi požadavky panovníků a jeho vlastní touhou po experimentování. Toto nové uspořádání nepochybně pomáhá zajistit, aby návštěvníci neunikli jedinému detailu tohoto pulzujícího období.
Texty, které zachraňují historické mýty a záhady
K tomuto jevu přispěla i literatura. Autoři jako Sergio del Molino se zaměřili na postavy, které byly zastíněny mýtem, jako například Rosario Weiss. Ve své nedávné práci zkoumá život této umělkyně, která byla Goyovou žákyní a důvěrnicí během jeho posledních let ve francouzském exilu. Je chvályhodné, že se tyto příběhy dostávají na světlo, protože Rosario nebyla jen skvělou malířkou, ale také představovala lidštější a rodinnější stránku génia v Bordeaux.
Dalším tématem, které stále vzbuzuje vášně, je záhada obklopující jeho smrtelné ostatky. Literární bádání Miguela Barrera se ponořuje do makabrózního a fascinujícího tajemství zmizení umělcovy lebky , události, která jako by vypadla z thrilleru, ale skutečně se stala. Prostřednictvím postavy konzula Joaquína Pereyry je rekonstruováno úsilí o repatriaci těla do Španělska na konci 19. století, což vede k objevu hrobky, kde chyběl klíčový kus.
Tyto knihy nám umožňují nahlédnout do tohoto muže za hranice učebnic a odhalují muže, který trpěl zdravotními problémy, hluboce se staral o svou rodinu a který navzdory své hluchotě nikdy neztratil kontakt se světem. Obraz trýzněného a samotářského umělce je nyní zjemněn zprávami, které se ponořují do jeho soukromého života a do toho, jak jeho odkaz přijali intelektuální dědicové, které oficiální historie, někdy kvůli přehlédnutí nebo genderové zaujatosti, přehlížela.
A konečně, zahájení činnosti Národní komise pro dvousté výročí v charterhouse Aula Dei představuje začátek odpočítávání naplněného vzrušujícími projekty. S výhledem do roku 2028 jsou plánovány pohlcující výstavy a zapůjčení děl z muzea Prado na různá místa po celém Španělsku, aby se Goyova aragonská identita a univerzální vliv mohly dostat do každého koutu země. Je zřejmé, že můžeme očekávat roky intenzivní kulturní činnosti, v nichž odkaz tohoto vizionáře znovu zazáří s novým leskem po celé Evropě.